年初翻譯的一本繪本終於出版了。下面是我寫的導讀，跟大家分享。
數字＋友情＋美感陶養 游珮芸
繪本創作對蘭德來說，只是專業之外的「餘興」，所以他一生中的繪本作品僅有四本，和他在設計業界留下的作品數量相去甚遠，而且都是由妻子安所寫的故事。蘭德或許無意在繪本界揚名立業，他只是想藉由他的設計讓故事鮮活、圖像有趣，但是在大師的精心設計下，《小小1》成為繪本世界的經典作品，從1963年出版以來不斷再版。這本已經快50歲的書，現今仍是孩子們的最愛，既不過時，還充滿新鮮的活力。
首先，來談談故事。不論大小讀者，翻了幾頁後，一定馬上意會這是一本所謂的「數字書」。沒錯，這是一本可以和小小孩玩數數的書，從1數到10。然而，有趣的是，作者將「1」擬人化了，變成一個孤單的「小孩」。每個孩子開始接觸家庭之外的世界後，一定有和其他大人或小孩一起玩耍的經驗。所以，故事中小小1和被拒絕的傷心，和最後被接納的喜悅，一定是每個孩子都能心領神會的心境。對孩子來說，「在一起」或「一起玩」就是友情的展現，因此，這不只是單純的數數兒的書，還是一本以孩子能理解的方式，談接納與友情的書。我把書念給讀小二的兒子聽，聽到最後，小小1終於找到朋友了，兒子突然鬆了一口氣，表情中帶著淺淺的微笑。
再來說說圖像部分吧！蘭德用俐落簡單的線條，勾勒出每個角色的造型，如果仔細欣賞這些線條，可以發現洗練中的輕重之分，本身就很美。此外，簡單的線條所勾勒出角色的表情和心境也十分有趣，伴讀的大人們可以和小孩一起觀察小小1的嘴角變化，或是其他角色的嘴型和眼神。或許會發現，每個角色都有自己的「聲音」和「個性」喔！
蘭德的用色精簡且協調，運用壓色塊的方式，將二度空間的平面，製造出有景深或陰影的效果，每一個跨頁中色彩的安排，都在空間中取得平衡的美感，同時，以繪本連續翻頁製造時空延展的特性來看，他所作的色彩轉換，有漸進和加乘的美感，活潑的色彩變換是有連續性的。所以，翻閱這一本繪本，本身就是一種美感經驗的陶養。
繪本創作對蘭德來說，只是專業之外的「餘興」，所以他一生中的繪本作品僅有四本，和他在設計業界留下的作品數量相去甚遠，而且都是由妻子安所寫的故事。蘭德或許無意在繪本界揚名立業，他只是想藉由他的設計讓故事鮮活、圖像有趣，但是在大師的精心設計下，《小小1》成為繪本世界的經典作品，從1963年出版以來不斷再版。這本已經快50歲的書，現今仍是孩子們的最愛，既不過時，還充滿新鮮的活力。
首先，來談談故事。不論大小讀者，翻了幾頁後，一定馬上意會這是一本所謂的「數字書」。沒錯，這是一本可以和小小孩玩數數的書，從1數到10。然而，有趣的是，作者將「1」擬人化了，變成一個孤單的「小孩」。每個孩子開始接觸家庭之外的世界後，一定有和其他大人或小孩一起玩耍的經驗。所以，故事中小小1和被拒絕的傷心，和最後被接納的喜悅，一定是每個孩子都能心領神會的心境。對孩子來說，「在一起」或「一起玩」就是友情的展現，因此，這不只是單純的數數兒的書，還是一本以孩子能理解的方式，談接納與友情的書。我把書念給讀小二的兒子聽，聽到最後，小小1終於找到朋友了，兒子突然鬆了一口氣，表情中帶著淺淺的微笑。
再來說說圖像部分吧！蘭德用俐落簡單的線條，勾勒出每個角色的造型，如果仔細欣賞這些線條，可以發現洗練中的輕重之分，本身就很美。此外，簡單的線條所勾勒出角色的表情和心境也十分有趣，伴讀的大人們可以和小孩一起觀察小小1的嘴角變化，或是其他角色的嘴型和眼神。或許會發現，每個角色都有自己的「聲音」和「個性」喔！
蘭德的用色精簡且協調，運用壓色塊的方式，將二度空間的平面，製造出有景深或陰影的效果，每一個跨頁中色彩的安排，都在空間中取得平衡的美感，同時，以繪本連續翻頁製造時空延展的特性來看，他所作的色彩轉換，有漸進和加乘的美感，活潑的色彩變換是有連續性的。所以，翻閱這一本繪本，本身就是一種美感經驗的陶養。
{曹俊彥老師的推薦}
線與面的合奏 曹俊彥
《小小1》的圖畫看起來輕快、爽朗，很像清涼的飲料，是由大片大片的色塊和輕鬆簡單的線條，共同演出的圖畫，就像兩種不同樂器的合奏。
你可能已經注意到，那些色塊好像在為線條畫的輪廓著色，可是它們很調皮，有時候故意超出線條的輪廓，好像沒有套準的底色；有時候卻是反過來，為畫得不完整的線畫鋪造簡潔或誇張的輪廓。就像吉他和爵士鼓的合奏，有時候鼓聲只是強調節奏的打著拍子；有時候鼓聲也會蓋過吉他狂飆一陣，活潑、生動、自然。
《小小1》的圖畫看起來輕快、爽朗，很像清涼的飲料，是由大片大片的色塊和輕鬆簡單的線條，共同演出的圖畫，就像兩種不同樂器的合奏。
你可能已經注意到，那些色塊好像在為線條畫的輪廓著色，可是它們很調皮，有時候故意超出線條的輪廓，好像沒有套準的底色；有時候卻是反過來，為畫得不完整的線畫鋪造簡潔或誇張的輪廓。就像吉他和爵士鼓的合奏，有時候鼓聲只是強調節奏的打著拍子；有時候鼓聲也會蓋過吉他狂飆一陣，活潑、生動、自然。
{關於作者}
平面藝術的傳奇──保羅‧蘭德 編輯部
保羅‧蘭德是美國最傑出的商標設計師、思想家和教育家。從紐約帕森斯設計學院畢業，23歲就成為廣告公司的藝術指導，之後的30多年一直擔任廣告公司的創意總監，受聘擔任各大公司的設計師或設計顧問，他設計的企業標誌成為家喻戶曉的經典，還長期在耶魯大學教授設計課程。
半世紀以來，他在視覺設計方面的建樹，以及對整個圖形設計領域的前衛精神，影響巨大而深遠。他將包浩斯提倡的現代藝術、設計理想和美學原則，應用到商業服務的實用美術上，對設計的見解犀利，深信好設計的力量，深深影響了當代的設計。
除了圖畫書，他還著有《關於設計的思考》、《設計與本能》、《保羅‧蘭德集》等書，這些書籍的知名度絲毫不亞於他的設計、繪畫和攝影作品，獲頒多項的榮譽。如果說有人在平面藝術做出巨大貢獻，被稱為平面藝術的「傳奇」，保羅‧蘭德可說是當之無愧，蘋果電腦總裁賈伯斯讚譽他是「史上最偉大的平面設計師」。蘭德的作品領域極廣，包括廣告、雜誌的藝術設計、書籍裝幀及插圖、字體設計、包裝設計等。有關他的生平、設計作品、畫作和觀念，可以上網http://www.paul-rand.com去看。
保羅‧蘭德是美國最傑出的商標設計師、思想家和教育家。從紐約帕森斯設計學院畢業，23歲就成為廣告公司的藝術指導，之後的30多年一直擔任廣告公司的創意總監，受聘擔任各大公司的設計師或設計顧問，他設計的企業標誌成為家喻戶曉的經典，還長期在耶魯大學教授設計課程。
半世紀以來，他在視覺設計方面的建樹，以及對整個圖形設計領域的前衛精神，影響巨大而深遠。他將包浩斯提倡的現代藝術、設計理想和美學原則，應用到商業服務的實用美術上，對設計的見解犀利，深信好設計的力量，深深影響了當代的設計。
除了圖畫書，他還著有《關於設計的思考》、《設計與本能》、《保羅‧蘭德集》等書，這些書籍的知名度絲毫不亞於他的設計、繪畫和攝影作品，獲頒多項的榮譽。如果說有人在平面藝術做出巨大貢獻，被稱為平面藝術的「傳奇」，保羅‧蘭德可說是當之無愧，蘋果電腦總裁賈伯斯讚譽他是「史上最偉大的平面設計師」。蘭德的作品領域極廣，包括廣告、雜誌的藝術設計、書籍裝幀及插圖、字體設計、包裝設計等。有關他的生平、設計作品、畫作和觀念，可以上網http://www.paul-rand.com去看。
