時勢造英雄、英雄造時代

  游珮芸

        有些真實人生，比幻想故事更加曲折離奇，也因此，這樣的生命故事除了有波瀾萬丈的情節令人屏息之外，往往比寓言故事更具深遠的寓意；因為這些冒險與歷練、挫折與克服都真實的發生在歷史上某位“人物”的身上。『鯨武士』所描寫刻畫的，正是這樣一人物。他締造了許多日本第一，包括：

      將「ＡＢＣ字母歌」傳進日本的人。

      第一位繫上領帶的日本人。

      第一位坐上火車、蒸汽船的日本人。

      第一位使用現代補鯨技術的日本人。 

      第一位在美國掏金熱時代，採金礦的日本人。

      翻譯『新美國航海術』的日本人。

 封面

          這位走在時代尖端、成為日本與美國之間的國際交涉、日本吸收現代美國訊息的橋梁人物，似乎要是出身名門，或是有一定的學問背景；但是真實的歷史往往出人意料。『鯨武士』的主角名為「中濱萬次郎」，嚴格說來，出身微寒的他原來只有名字，連姓都沒有，因為是家中第二個男孩，所以叫做「萬次郎」。萬次郎出身的1827年是日本所謂的江戶時代，那個時期的日本實行鎖國政策，不准本國人和外國人接觸，也不允許外國船隻靠近日本。萬次郎的家鄉在現在日本四國島上的高知縣，當時是土佐籓的清水中濱，因為貧窮，他不像一般小孩可以到私塾受一點讀書寫字和算術的教育，而且必須從事勞動，來幫助家計。

中濱萬次郎銅像

    故事發生在1841年，那年萬次郎14歲，和其他四名夥伴一起乘著8公尺長的小漁船在近海捕魚，萬太郎是當中年紀最小的。出海三天後，他們遇到暴風雨，ㄧ行人連船漂流到離家鄉700多公里遠的南太平洋上的孤島，開始了魯濱遜式將近半年的無人島生活。一天，美國的捕鯨船John Howland 號經過這個小島，將他們五人救起。

    你能不能想像，一百七十年前這場異文化的初相遇是何種景象？語言不通、生活習慣與文化大不相同的人們，如何溝通彼此、如何表達自己與理解他人？這是故事中很精彩的部份。作者瑪姬佩魯絲為了描寫萬次郎的故事，蒐集了許多第一手的歷史資料，但是更重要的是她有活潑又不失真實的想像力，讓事件的搬演歷歷在目，人物之間的對話栩栩如生。這也正是小說比條列式的歷史記載有趣的地方。我們除了發生的事件，還可以體驗當事者的心情，領受臨場刺激的氛圍。

作者MARGI PREUS

   話說當時14歲的萬次郎雖然沒上過學、目不識丁，但是他天生聰慧加上勤勉好學的性格，獲得John Howland 號船長 William H. Whitfield 的青睞與信任，還根據船名幫他取個英文名字叫做 John Mung（Mung 是萬次郎的「萬」的日文發音）。當時一些漂流到孤島被救出的船員，多半要有心裡準備得像奴隸一般在船上做苦工，但是船長並沒有如此待萬次郎他們，而且還送他們到夏威夷下船，等待其他航線靠近日本的船隻，希望他們能早日回到家鄉。 

    然而，萬次郎並沒有跟著夥伴們下船，他選擇跟船長到美國，見識美國這個新天地。小說裡，作者描寫船長提出要萬次郎當養子，並帶他到美國的想法，但是最終還是將主控權交給萬次郎自己決定。一位十四、五歲的少年要離開夥伴，到完全未知的新天地，需要何等大的勇氣？「樂於冒險、富有探知未知的勇氣」，應該是萬次郎性格中，成就他不凡人生的重要關鍵吧！

    到了美國之後，船長安排萬次郎到學校上學，他勤勉、認真向學的態度，很快地讓他在課業成績上展露頭角。萬次郎不只學習英文、數學，還有測量、航海術和造船技術，可以說是日本第一位留學美國的留學生。這一段求學的歷程，當然不是三言兩語可以輕鬆帶過，在小說中，作者瑪姬佩魯絲有詳細的鋪陳。就請讀者自己慢慢品味小說情節，看萬次郎如何克服自己的膽怯和他人的歧視，融入新環境，並將其轉化成自己的舞台。

     然而，不管再怎麼成功，萬次郎終究還是「想家」的。學校畢業後，他搭上捕鯨船，航行大海希望有機會可以回到日本。這又是另一段曲折離奇的故事。最後，萬太郎決定自己買船，又巧遇美國西岸的掏金熱，他到金礦去尋找機會和夢想，終於湊足了錢買船回家。途中，還去了夏威夷接當年的夥伴上船，1951年回到日本沖繩時，萬次郎已經離家10年，24歲了。又費了千辛萬苦，隔年才回到土佐籓的故鄉。彷彿浦島太郎從龍宮回來般不可思議，萬次郎破格獲得武士的地位，並且被賜予平常老百姓沒有的姓氏「中濱」（取自家鄉地名）。這部小說的尾聲設定在萬次郎回鄉不久之後。

  萬次郎回國兩年後的1853年，美國海軍的東印度艦隊來到鎖國政策下日本的浦賀灣，剛好是近代日本「開國」的前兆。會英文、懂美國習俗的中濱萬次郎，正好趕上開創時代的浪潮。雖然一切並非從此一帆風順，但是直到1898年71歲過世前，萬次郎都積極扮演著日本與美國間交流的重要角色。萬次郎的「武士之心」，其實比任何世襲的武士都來得純粹與堅韌。

      

註：本文為『鯨武士』導讀。

MARGI PREUS網站
http://www.margipreus.com/

一本另類的「國語課本」

游珮芸

       手邊有一本書，書名是『にほんご』，寫成日文漢字的話是『日本語』。

       十月某一天，楊茂秀老師打電話來「閒聊」，隨口問說：「安野光雅做的日本小學國語課本，妳看過嗎？」我立刻 google 了一下，1979年福音館出版，著者：安野光雅、 谷川俊太郎、大岡信、松居直！不是安野光雅一個人編著的，這四位是代表日本的插畫家、兩大詩人和童書出版的先鋒者。四位在日本文藝舞台上閃亮的人物，在30多年前為小學一年級的孩子，所策劃的一本「國語課本」。是什麼樣的一本「課本」？我非常好奇。

       於是，十月底到日本時，特地去買了一本：1979年11月30日初版發行，2011年3月10日第五十三刷！定價1500日幣加稅，換算成台幣約六百元。當然，這不是一本「真的」小學國語課本;   是一本作成課本樣子的長銷、暢銷書。翻閱了裡頭的內容，不覺得興奮起來，我這才明白楊老師多年來放在心頭這本書，真的很值得介紹給關心台灣國語教育的朋友們，而那通「閒聊」的電話，其實是邀稿。

       （書的封面）

一、功成名就的大人物之「小兒科」作品    

      我想先談『にほんご』的四位作者和成書的背景。這四位中，安野光雅和松居直是1926年出生， 谷川俊太郎和大岡信是1931年出生，這四位目前都還健在，仍活躍在各自的領域中。1979年『にほんご』出版時，四位各是53歲與48歲。安野光雅已經是日本國內外各種插畫獎的得主，並於五年後的1984年，獲得國際安徒生獎插畫獎的終身成就肯定。至於松居直，則在1978年升任了福音館書店的社長。大岡信當時是明治大學的教授、日本現代詩人會的會長；谷川俊太郎除了新詩、作詞也翻譯創作童詩、繪本，是跨足成人與兒童文學界赫赫有名的創作者。

       說明這些，我並不想刻意張揚什麼。只是這四位在各自領域上已經功成名就的大人物，聯手合作的不是地位崇高的「純文學」，而是為日本剛開始接觸語言教育的孩子們，設計一本「國語教科書」，這樣的發想與實踐的確打動了我。 而他們並非「教育」出身的立場，也令人感興趣。沒有「教育專家」沈重的枷鎖，他們因為工作常年接觸日文或兒童讀物，對於「日本語」作為傳達情感思想與文化傳承的工具，有另類的見解與思索的深度。

       這本書的緣起是兒童文學研究雜誌『こどもの館（兒童之館）』在1978年到1979年間持續刊登四位作者關於語言教育討論的連載，這期間，他們也採納了現場教學的老師們寄來的各種意見與教學實驗的實例，在不斷議論與摸索中，產生了幾點共識，再根據這些想法，「創作」的一本課本。

       以下，我就本書的後記，由編輯委員代表谷川俊太郎所執筆的內容當中，截取他們對於小學一年級國語教育的想法，介紹給各位讀者。

二、教育部的「學習指導要領」先擱一邊

      谷川俊太郎在後記中，提到編纂創作這本課本時，大家第一個共識就是：「 不受限於文部省學習指導要領，以小學一年級小孩所需要的國語教科書為設定標準。」並且表示，雖然以日本小學一年級生作為對象考量，但是並非無條件接受目前教育制度下，教科書的形態、教育現場中固著的教師與學生的關係。他並且說：「我們並不期待這本『教科書』直接在現行的教室中被使用，而更期望能夠去影響一個老師的思想與身體力行的教學方式。」

      這四位作者應該是體認到要達到他們理想中的國語文教育，必須突破教育部的學習要領的框架，也因此，他們深知這樣的一本「教科書」要直接在現在教育體制下的教學現場實施，是天方夜譚。有了這個共識，他們可以更自由地照著他們的理念和理想去編纂。

三、「聽與說」在前，「讀與寫」在後

      谷川論說當我們以「讀寫」為優先考量時，就學年齡的孩子的語言能力幾乎是「白紙狀態」。然而，實際上不會讀寫的孩子，已經有複雜的言語經驗了，而且語言的使用早已成為他們血肉的一部份。因此，在編纂這本課本時，作者們重視「聽與說」的行為，試圖讓孩子在自己未經過整理、或是已有偏見的語言世界中，找出一個秩序，並且讓其自覺語言的功能和重要性。

       這個理念對我而言，非常具有說服力。我們常常看到入學前已經能言善道的孩子，到了小學卻害怕上「國語」課，明明已經懂很多了，但卻因為字的筆畫寫錯，或是部首想不起來，而考試被「扣分」，因為這些挫敗，覺得國語好難。

四、語言不只是知識，更是人與人建立關係的行動

     語言的功能和重要性是什麼？想想我們的語言教育，是不是把只語言當作「知識」？谷川談到，當語言的人際溝通功能被重視時，意識疏通、情感表達中展現的意義、音韻的遊戲要素，就不容忽視。語言有許多豐富的面向，作者們希望孩子們能理解，語言不只是嘴巴隨便說說、或是文字的表面功夫，而是與人類的身心活動有深切的關連。

       課文中有孩子們熟悉的表達感謝和道歉的語言，也有兩個吵架孩子對罵的語言，罵人的話，可能不會出現在我們的「國語課本」裡吧！但是這卻是實實在在地讓孩子們了解生活語言的功能。課文也談到錄音，讓孩子用不同的聲音表情和情感錄音，再聽聽看。強調聲音有聲音的特質，跟每一個人的臉長得不一樣一般。

五、語言不只是思想、心意的傳達，也有身體性

       語言也有身體，就是所謂的「文體」。作者們認為，現在使用的日本語言，來自是長遠時間與文化的傳承，為了培養小朋友對於「母語」敏銳的感受性，在課本中，加入了各種以背誦為前提的文例。有繞口令、唸謠、童謠、童詩、遊戲唸詞等等。

六、民間故事和童話故事是孩子認識世界重要的管道

       因為全書篇幅的關係，本書並沒有收錄很多篇民間故事。但是，作者們認為，這些故事是讓孩子們認識世界相當重要的管道，孩子們應該多多從課本之外的繪本中，接觸這些故事。在這本教科書的中段之後，安排、穿插了四篇故事，分別是兩篇日本民間故事，兩篇伊索寓言。使用的語彙，則保留了說書人的口氣。

七、日文只是世界上使用的語言之一，不是唯一絕對的

      作者們希望小朋友們能理解自己所使用的語言並非絕對和唯一的，世界上還有很多其他民族、其他文化和其他的語言。與使用不同語言的人們溝通時，是有困難的，但也是有趣的事情。所以，課本一開始，打招呼的「你好」（こんにちは），就因為主角騎著腳踏車，一路遇到法國小孩、韓國小孩等，而有不同的回應。課文還提到不發出聲音的手語。至於書寫文字方面，除了教導構成日文書寫的平假名、片假名和漢字外，也提及了其他語言的文字，甚至還有盲人的點字。

       （世界各國的『你好』）

     不知道各位對於以上介紹的這些理念和原則有什麼想法？谷川俊太郎的文章裡，最後做了這樣的總結：他們並不是以要教授多少「知識量」作為考量，而是希望小孩子們能夠在接觸語言教育的ㄧ開始，透過母語的日文，自覺語言的功能和重要性，也了解人類透過語言所產生的各種活動。而這些傳授的基本，最終是在於「教的人」和「學習的人」之間的人際關係，因此，這本「教科書」不是絕對的素材，端看每個老師如何活用。

       這本由安野光雅裝禎、插畫的美麗典雅的課本，厚達186頁。或許，台灣也可以有這麼一本美麗又另類的教科書。

本文已刊載於毛毛蟲兒童哲學基金會之『兒童哲學』月刊2012年1月號

電話裡

「身體好嗎？」

「啊，這裡的生活真好。」

「剛剛睡醒嗎？」

「啊，露台的陽光很棒喔。」

「是嗎？已經不下雪啦！」

「啊，下雪呀，下了十幾公分。」

「噢，下過雪，又天晴了是嗎？」

就這樣，有一搭、沒一搭

我說明天的事

妳回答昨天

我談起這裡的天氣

妳說起上次的旅行

因為妳的耳朵遠了

妳搜尋字眼

努力想說現在過得多麼舒適

但   名字錯了

地點錯了

語句重複了一次

又一次

有時接不上話

停頓後

說成了別的

我希望自己爽朗的聲音裡

沒有悲傷的雜質

因為   癌細胞

攪亂了妳聽覺和

語言的抽屜

但沒有侵噬妳

一向體貼的心

其實

「身體好嗎？」

也不是我打電話的重點

重點是    電話線

穿越了空間

讓我們共有了

短暫的    時間

『每一種料都加』

2012 年台北國際書展.星月書房講座活動

2012 年台北國際書展／新月書房講座

《愛心樹》作者謝爾.希爾弗斯坦最新繪圖詩集 

《每一種料都加》

分享會

主講者:   游珮芸 (台東大學兒文所教授) 

時 間:    2 月 5 日下午 6:30~8:00 

地 點:   世貿三館 302 活動區

週日的晚上，台北書展見!!
我會當大家的嚮導，
帶大家一起走進謝爾的詩圖世界.............。

這是我翻譯的第七本謝爾.希爾弗斯坦的書，前面的六本是：

『愛心樹』、『閣樓上的光』、『人行道的盡頭』、

『往上跌一跤』、『謝爾叔叔的古怪動物園』

『拉夫卡迪歐：一隻向後開槍的獅子』

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永遠的謝爾叔叔《每一種料都加》譯者的話（游珮芸）

           「童書中美好的結局、神奇的解決之道，
常常令閱讀故事的孩子產生疏離感。

        孩子會問，為什麼我周遭的世界，
沒有故事中般美好。當他開始這麼想時，
他會感到挫敗，原本擁有的快樂也不見了。」

謝爾希爾弗斯坦曾經在紐約時報的訪談上這麼說。

      或許這就是他的『愛心樹』帶著苦澀與憂傷，

『拉夫卡迪歐：一隻向後開槍的獅子』的結局抹不去無奈，

『失落的一角』終究還在追尋路上的緣故吧。

不完美！是的，但也因此他創作的故事格外令人回味，

跨越了童書與成人讀物的疆界。

        除了寓意深邃的圖文故事書，
謝爾的詩人才華在他幾本詩圖集中，

發揮地淋漓盡致。從早期的『閣樓上的光』、
『人行道的盡頭』、到『往上跌一跤』、

和唯一彩色插圖詩集『謝爾叔叔的古怪動物園』，
近二十年以來我有幸成為他的「中文代言人」，
每每被他的黑色幽默和無厘頭逗笑，

被他一些優美又富含哲理的詩打動，
為他的大膽取材喝采，

也常常驚訝於他對孩子們細膩入微的觀察。

    
 當然，我非常感佩他親自操刀的版面設計，
既有氣質又兼顧圖文配置的美感; 

多元交雜的詩圖編排順序，像有強弱律動的樂曲，
讓人忍不住翻頁，絕不會單調無聊。
讀者可以從任何翻開的頁面讀詩和圖，

也可以興味盎然地連續閱讀前後的詩，

因為謝爾已經精心設計調配好前後詩群和
圖文版面的「酸甜苦辣」，

好笑的後面夾雜著苦笑，苦笑之後是小無奈，
然後又來個令人深思的橋段.....。

所以，謝爾的詩集，可以一篇篇隨意翻，
也可以從頭到尾一氣呵成地欣賞，

它非常完整，像一顆精雕的鑽石。最難得的是，
它可以放很久，一段時間後，
再拿起來讀，又是另一番風味。

       1999年謝爾過世後，本來以為詩集的收藏，
就到此為止了。沒想到今年、在他逝世十二年後，
哈柏柯林公司在他冥誕的9月15日那天，

出版了這本『每一種料都加』。
這是謝爾的家人與出版社的團隊花了幾年時間

從謝爾未出版的一千多首詩中精挑細選出來的145首。

他們最後還花了一年的時間，
每個月聚會ㄧ次朗誦選出來的詩，

並討論順序; 出版社的美編則仔細研究謝爾之前的詩集，

努力製作謝爾式的版面配置。

     身為謝爾的書迷的你，是不是覺得好熟悉呢？

這的的確確是謝爾的味道！

     開場詩「暗示」謝爾已經在一個遙遠的國度了。
但我們知道，他正微笑著，當讀者的你讀著他的詩、
看著他的圖，哈哈大笑時.....。
結尾詩也是「道別」：

    

我走了以後

我走了以後你怎麼辦？

誰幫你寫詩幫你畫畫？

某個更聰明的----更年輕的傢伙？

某個更厲害的----或許就是你！

    

     跟我一般喜愛謝爾的詩和畫的朋友們，
如果你讀到了謝爾遺留的訊息，

也在自己的生活中找詩的靈感，偶爾拾起畫筆，

我相信在遠方的謝爾的微笑會更燦爛......。

你知道有一顆樹嗎？

你知道一顆樹嗎？

在遙遠的地平線那一端

青青草原上

你靜靜看過一顆樹嗎？

你認識一顆樹嗎？

你愛過一顆樹嗎？

2012賀卡與桌曆出爐囉

    註：今年拍了很多照片，要選出14張很困難，

            不過還是挑出了我滿意的，

            期望帶給大家寧靜與舒服的感受。

            另外，今年捨棄了「詩」，只放了「一句話」，

            讓畫面更清爽，空間更開闊。

延續了前兩年的「月亮」曆，

祝福大家身忙、心不忙，

閒來多多抬頭看月亮。

世界環保兒童畫展 新聞稿

世界環保兒童畫展

新聞稿

透過兒童直觀的雙眼所觀察到的地球環境，呈現出的會是怎麼樣一種獨特的視角？藉由兒童素樸的雙手所設計出的一場環保畫展，彰顯出的會是如何新鮮的面貌？從本月26日至12月4日整整九天時間，台東大學兒童文學研究所師生以及台東大學附小六年級學童，一同在台東市南京路聖母健康會館推出這場「世界環保兒童畫展」，將帶領社區民眾一起探索這場展覽的獨特之處。

謹訂於2011年11月26日舉辦「世界環保兒童畫展」開幕典禮暨記者會，現場除了由台東大學附小六年級學童以小小策展人的身份，為觀眾導賞本展覽的兒童環境繪畫，同時也由主辦單位細細說明本次展覽的緣起： 

(一) 1991年起，聯合國舉辦「聯合國兒童環境海報原畫比賽」，鼓勵世界各地中小學生關心地球環境問題

「聯合國兒童環境海報原畫比賽」是由日本東京地球環境和平財團、肯亞奈洛比的聯合國環境計畫等主辦，取得聯合國各地方本部的協力，以世界各地中小學生為對象而舉辦的環境繪畫比賽。自1991年起，每年一度，以地球環境問題為主題，舉辦公開徵畫，並採用審查結果為上等、優秀的畫作，製作成聯合國月曆、明信片等，同時也在聯合國於世界各地舉辦環境議題的活動中，展示這些畫作。海報比賽的全部作品共超過20萬件(來自超過100個國家)，已在2008年全數寄贈給隸屬於日本「人間文化研究機構」的「總合地球環境學研究所」(京都)保管。這些貴重的兒童原畫資料，反映各地域、各民族中，各年齡兒童對環境、自然的思考方法。

(二) 2008年，日本京都「總合地球環境學研究所」創辦第一屆「兒童策展聯合國環境海報展」，以工作坊形式指導兒童策展

為活化上述「聯合國兒童環境海報原畫比賽」之珍貴兒童海報作品，日本京都「總合地球環境學研究所」於2008年，創辦第一屆「兒童策展聯合國環境海報展」，協同國立歷史民俗博物館等專業人員，透過工作坊(workshop)形式，指導京都立命館小學學童擔任小小策展人，利用上述海報比賽的入選畫作，親手策畫、製作「兒童策展聯合國環境海報展」，該展覽至今(2011年)，在日本以及日本以外國家，已成功舉辦達第七屆。

(三) 台東大學兒童文學研究所碩、博士班研究生國際化、多元化學習之需求

基於「兒童策展聯合國環境海報展」結合兒童文學與美術、美術館教育、訊息傳播、地球環境關懷等多元學習意義，本所(台東大學兒童文學研究所)游珮芸教授向本活動創辦者－日本京都總合地球環境學研究所，及原活動策畫者－國立歷史民俗博物館等相關單位聯繫討論，希望將本展覽及工作坊等活動，以「世界環保兒童畫展」為名，延伸至台灣．台東大學繼續辦理。由此，提供台東大學兒文所研究生及附小學童，也有親身體驗策畫國際性美術展覽的機會。

(四) 台東大學增進產學合作，及社區居民互動交流之契機

配合本活動以關懷地球環境為主題，將展覽場地設於台東的健康膳食推廣中心－「聖母健康會館」(南京路77號)，該會館平日以健康養生、環保為理念帶動社區營造，並致力關懷地球環境污染等問題，與本活動主題相互輝映。期望透過與聖母健康會館的合作宣傳，提昇本展覽活動的參觀成效，並增進台東大學與社區產業合作的機會。另本展覽除邀請東大附小家長、鄰近中小學師生參與，也廣邀社區居民至現場參觀、交流，藉此促進台東大學與社區居民互動之機會。

本展覽的方式，主要由工作坊和兒童畫展兩部分組成。在11月22日至25日期間，先舉辦工作坊，邀請日本京都總合地球環境學研究所的阿部健一教授、菊地薰專員、國立歷史民俗博物館佐藤優香助教、自由作家及工作坊設計師大西景子、平面藝術與展場設計家三宅由莉等相關專業人員，親至台東大學兒童文學研究所指導研究生，帶領台東大學附小學童學習擔任小小策展人。小小策展人將在工作坊中，欣賞和解讀「聯合國兒童環境海報原畫比賽」，100件來自世界各地，以關心地球「水」資源為題而創作的兒童環境繪畫，接著透過這場「世界環保兒童畫展」，把讀畫的訊息結果傳遞給社區觀眾。此外，配合本次展覽，台東大學附小也在近日舉辦校內的「環境海報原畫比賽」，以「有水的風景」、「生活中的水」、「水和環境」為主題，鼓勵低、中、高各年級兒童觀察台東在地環境，將台東的水風景、水文化融入畫作。比賽的入選作品，也同時在本次展覽中聯合展出。

本展覽的重要精神之一，在讓兒童學習擔任小小策展人。從兒童的觀點，欣賞及解讀世界各地兒童的環境繪畫，最後再由兒童親手完成這場以兒童為本位的「世界環保兒童畫展」，將讀畫的訊息傳遞給觀眾。過程中，除了認識地球環境、思考世界文化差異，更重要的是透過圖像語言無界限的特徵，讓兒童和兒童、兒童和社會、兒童和世界的溝通更有深度和廣度。

主辦單位：【台灣】國立台東大學

【日本】人間文化研究機構、總合地球環境學研究所

承辦單位：國立台東大學兒童文學研究所

協辦單位：國立台東大學附設實驗國民小學、國立台東大學人文學院、
財團法人天主教會花蓮教區附設聖母健康會館

計畫負責人：游珮芸（兒童文學研究所 副教授）
計畫聯絡人：林慈鳶（兒童文學研究所 博三）

聯絡電話：0911-191317

E-mail：irisbirdlin@gmail.com

附註：

      和日本合作這次的由孩童策展的世界兒童畫展活動，最主要是希望台東的孩子也有機會參與這樣的活動，再則是可以讓這學期上我圖畫書課的同學們有與日本團隊工作的經驗，同時能有兒童文學相關的「推廣教育」實務經驗。


      將近半年來接洽和規劃的過程中，場地遇到最大的困難，今年底台東公共展場完全沒有空檔，最後找到聖母醫院的健康會館，這是一個餐廳，所以在展期和佈展上又是一大考驗。不過也因此可以跟市民生活更接近，活動中也可以安排低碳健康蔬食，都是ㄧ大突破。
     因為不是美術館或是藝廊，開放參觀時間，必須由研究所的同學輪流顧展，加上會多少影響餐廳的營業，所以展期無法太長。如果特地要來台東看展，建議27日（日）早上來參加相關的座談會，可以有更深入的體驗喔。