2013年9月6日東京時間下午兩點到三點半。
舉行了宮崎駿的退引記者會。
長達90分鐘的記者會，除了前後簡短的說明和謝詞之外，
宮崎駿誠懇、率直的回答了在場記者們所提出來的問題。
日本公共電視NHK整理出當天會場的一問一答。
可參考點閱：
我想根據這一份會場記錄，
節錄翻譯成中文，跟大家分享。
同時，在最後，提出我個人的感想。（游珮芸）
有關『風起』最後的一場戲
記者：『風起』最後的一個橋段，據說原本的台詞是：「（親愛的）你過來」，後來改成「（親愛的）你要活下去」，現在這已經成為最後一部長片了，對於這些更動，是否會覺得後悔？
宮崎駿：
製作『風起』最後結尾的部份，還真的讓我很傷腦筋。怎麼說呢，如果我的分鏡腳本沒有準時交稿，是不行的，會有製作團隊的ㄧ位叫做「Kinkichi」的女孩子來催稿，真的很恐怖噢。我在跟其他工作人員說話的時候，她就會在地板上貼著「只能講十分鐘」的紙條，或是在我的桌子上貼滿激勵的話語。因為如果我的分鏡腳本沒有完成，其他什麼事都無法進行，有一些事可以緩一緩，但是分鏡腳本無論如何都要先有個樣子，一直都在被追趕的狀態。所以，在緊迫之中，後來雖然已經完成分鏡腳本，但是自己覺得台詞還是不行，冷靜之後想想，就更改了台詞。剛開始，我設定最後的草原，那裡到底是什麼地方，我假設那裡是「煉獄」。也就是說卡布羅尼和堀越二郎兩個人都過世了，他們才再相逢。菜穗子就是貝爾多麗伽（譯注：Beatrice 是義大利詩人但丁的戀人。是但丁創作『神曲』時的原動力。），所以招手跟堀越二郎說：「不要猶豫，過來這裡。」我自己也覺得這樣很奇怪，所以修改了原來的設定和台詞。
記者：您是否覺得長篇動畫電影，帶給您傳遞自己世界觀的成就感？
宮崎駿：
我從來沒有那樣綜合同整來看自己的作品。如果有覺得自己不夠盡心盡力時，就會有挫折感，因此我都是盡全力做到可以做的地步，因此在電影完成後，也就不再看那部作品了。因為自己很清楚什麼地方不夠好，也不可能電影拍完後，影片自己會變好，因此我一向不再回頭看以前的片子。而且也不重複做過的東西，這是我一直以來的堅持。
憤世忌俗的四十多歲
記者：創立吉卜力時，是您四十多歲的時候，那時的日本跟現在有什麼不一樣？您希望如何渡過您的70歲這十年？
宮崎駿：
現在回想起創立吉卜力當時的日本，正是以經濟大國之姿，被人吹捧的時期。常常聽人說，日本很棒、很厲害。那些話讓我聽起來很氣憤。如果不是憤世忌俗，就做不出像『風之谷』那樣的電影。『風之谷』、『天空之城』、『龍貓』、『魔女宅急便』這些作品，基本上都圍繞著一個主題，那就是表面上經濟很繁榮沒錯，但是心靈的部份是如何呢？不過，1989年蘇聯解體，日本的經濟也泡沫化了。曾經以為不會再有戰爭了，卻爆發了南斯拉夫的內戰，歷史又開始轉變了。在那之前，自己製作的動畫電影，已經不符合時代的氛圍了。於是，我以豬作主角，而高畑導演則是選用貍貓當主角。從那時起，日本就進入走下坡的時期，失落的十年，變成了失落的二十年。半藤先生甚至還預測了會失落45年。
而我們的吉卜力是在經濟上揚接到經濟泡沫化的時間點之間，建立了我們的品牌和形象的。然後，在日本經濟一厥不振中，拍攝了『魔法公主』，一直到現在的『風起』，都是一路在走下坡的狀態，到底這會走到什麼地方去，一面思考，一面創作新的作品。只是，如果再這樣一直往下滑，剛開始『風之谷』那時，（經濟景氣時）挺住的小山丘，是不是也快挺不住了，整個會被拖垮？用了這麼抽象的比喻，真不好意思。
我的70幾歲，正是日本一直往下溜滑的時期，可是身邊有這麼多朋友，工作室旁邊有保育園的小孩子們（在看著），我想我只能挺直腰桿，認真的活下去。
記者：吉卜力動畫將來是否有可能在中國上映？
星野康二社長：
如大家所知，中國有限制外國電影一年的上映數量，雖然已經漸漸有配額的提升，但是還不到可以上映日本片的狀態。我們是持著正面的看法的，不過現階段的狀況是，還不到上映吉卜力動畫的狀況。
記者：您有喜歡的電影和導演嗎？
宮崎駿：
我現在完全不看電影。皮克斯的約翰拉薩特是我的朋友。我不覺得他是我的競爭對手。我現在真的不看電影，所以，真的很抱歉，無法回答。
當然，我會看高畑勳導演拍的新片，不過現在還沒完成，偷偷窺看不太禮貌，所以到現在還沒有看過新片的片段。
記者：在『風起』當中，用了之前有深交的庵野導演和阿爾帕多先生來配音，有什麼特別的考量嗎？（譯注：主角堀越二郎由庵野秀明導演配音。庵野是『新世紀福音戰士』的導演，曾經在『風之谷』團隊工作過，算是宮崎駿的“弟子”輩。阿爾帕多曾經是吉卜力工作室海外營業部的工作人員，每次宮崎駿出國都由他擔任翻譯，公私都是好友，後來回到美國工作。在『風起』中，為了片中一位外國人角色配音。）
宮崎駿：
在旋渦中心的人，自己是沒感覺的。我是一個不看電影也不看電視的人。
在製作『風起』時，我腦海裡浮現的是黑白電影時代的作品。昭和３０年代以前的作品。我看過的都是那些在電燈還很昏暗的時代，生活困苦的男女的故事，回想起來的都是那樣的電影。
所以，我聽到現在的演員說話的方式，覺得很錯愕。完全沒有「存在感」。庵野和阿爾帕多就只是有存在感。或許這是很粗魯看法，不過我就是覺得他們很跟角色畫面很合。
飾演菜穗子的女演員也在配音的過程，漸漸變成菜穗子，令人驚訝。
『風起』雖然是採用杜比環繞音效，卻是故意讓音效不要有多重環繞感。譬如很多人的嘈雜聲，並不是找來20、30個人來錄製，而是由音效監督兩個人自己就錄製完成了。就像是以前的電影，麥可風只對著說話的人錄音，旁邊有什麼人說話，都不會被錄進去。那才是正確的電影世界。現在有24個聲道，這邊也收音、那邊也收音，這樣分散的結果，的確可以錄到大量的聲音，但是想要表現的點卻被模糊了。
因此，我在拍攝美術館短片的時候，就想採取那樣的方式收音，製片人也完全贊成我的看法，連音效監督都有一樣的問題意識，（因此這部片也採用了這個方式）我覺得這是很難得的工作現象。這是令人寬慰的事，還有各個工作部門的負責人，像是色彩、背景、動畫檢查、工作進度控管的女同事，音樂的久石先生，大家都是在一個圓滿的氣氛下，完成這部片，這還是頭一回呢。之前總是在有稜有角，有些爭議殘存的狀態下，結束拍片。因此，這一次，讓我覺得好像在辦自己的「守夜」（喪禮）一樣，連20年、30年前的工作人員都聚集一堂。這些事全部加起來，讓我體驗到製作電影難得的美好，並就此結束，真是非常幸運。
您的健康情形如何？
記者：導演看起來很瘦，現在的健康狀況如何？
宮崎駿：
我剛剛當上動畫師時的體重是57公斤。後來超過60公斤是因為結婚之後三餐正常的關係。
曾經有一段時間，體重超過70公斤。看到那時候自己的照片，真的像一頭豬，慘不忍睹。為了製作電影，必須要有健康的身體，所以，我戒掉了外食。
早餐吃得很豐盛，午飯就帶內人做的便當，晚餐回家之後再吃，只吃菜，不吃飯。後來覺得這樣吃，並不特別困難。
多虧老婆的協助，或者是她的「陰謀」，我現在覺得這樣的飲食生活很好。最後走的時候，希望回到57公斤。
健康面上有一些毛病。雖然有一些毛病，但也有很關心我健康的人，在我身邊一直要我做那個、這個，沒辦法，只好照著去做，應該不會有有所改善吧！
拍一部電影下來，就會讓人身心俱疲。我需要一直走路，走一走身體狀況就會好轉。但今年的夏天非常炎熱，就算到了上高地去還是熱。好像受了詛咒一般。我現在還走得不夠。如果可以再走更多路，就可以越來越有元氣。
記者：您自稱是小工場的職人老爹，但是卻在吉卜力工作室發刊的雜誌『熱風』裡，提到修改憲法的事，是基於什麼理由？
宮崎駿：
我接受了『熱風』的採訪，只是率直的說出自己的想法罷了。所以，就成了上面刊登的報導。我現在也沒有任何要改變說法的意思。那麼，要我持續發言嗎？我不是文化人，所以，就到此為止吧。
原先是鈴木製片人在報紙上談到關於憲法的事。後來，鈴木先生收到威脅信函。我們就開玩笑說，搭電車時危險，說不定會被砍也說不定，總不能說鈴木先生被人腹部捅一刀，我們還視而不見。所以，我也發言，高畑勳導演也發言，這樣有三個人，要是被暗算的話，對方比較難確定要找哪個目標。事情就是這樣子。
今後盡全力的十年？
記者：『風起』中有一句台詞：「盡全力而活，（創作者的）黃金時間是十年」，導演的十年是哪十年？又，今後的十年，希望是什麼樣的十年？宮崎駿：
我很尊敬的一位作家堀田善衛先生晚年有一篇散文「成為天空之空（暫譯，原文「空の空なるかな」）」裡提到舊約聖經的「傳導之書」，當中有一句話：「汝の手に耐うることは力を尽くしてそれをなす」（交在你手上的事，就盡全力去完成它）。這本書，我一直把它放在身邊。
我沒有想過自己的十年是哪十年。不過，我的繪畫老師說過，「畫畫的工作38歲是一個界線，很多人在這個年紀就走了，要小心。」所以，我自己也認為創作者的黃金期大約是10年。我18歲的時候，開始正式學畫。在正式當上動畫導演之前，窺見了動畫世界的祕密，風、人的動作、表情、眼神、筋肉的動作等，我覺得那是一個有特殊祕訣的世界。在我認知這一點的時候，就覺得自己選擇了一個很深奧的行業，是一個有意義投入的工作。大概就是那十年的時期吧。那個時候的自己是拚了命全力在學習、工作。
之後的十年，轉眼間就過去了。你看，美術館創立，也是很快就過了十年。而我今後的十年，會感覺過得更快吧！這是我的想法。（待續）
