地球的酒窩

天使的飛羽

不經意飄落

鬆成柔的雲絮

在光的五線譜上

舞動

河緩緩

映著雲、匣著光

漫流

妳掬起ㄧ粼粼海的波頭

銀銀燦燦

回眸   

微笑

漾成多層色的

地球的

酒窩

附記：

2013.01.02上午，出現久未露臉的陽光。而且是，天使光！！

在遼闊的大海上，閃閃爍爍的光影和海層次多變的色澤，

除了讚嘆，還是讚嘆！！！

《我是小恐龍》賞析：變裝、變身、變變變

       松岡達英無疑是日本當代凌越藝術山頭的繪本畫家之一。

　　松岡在科學繪本、自然繪本的創作上，自成大家，屢獲日本繪本各大獎項的肯定。他細緻的畫工、清澈明晰的觀察眼，以及以幽默喜悅的哲思看待世界，並且跟小孩子站在一國的立場，總總條件之下所構築的松岡世界，獲得孩子們的青睞，也贏得評論家的賞識。

遊戲（扮演）與真實之間

　　這本《我是小恐龍》承襲了松岡達英一貫的細緻擬真風格，但在圖象與文字敘事上多了「魔幻寫實」和「超現實」的烙印。在幼兒的日常生活中，遊戲常常遊走在現實與想像之間，特別是「扮演」遊戲，經常會跨越「現實」的界線，遊走在超現實的世界。

• 作者：松岡達英/圖文
• 譯者：游珮芸
• 出版社：小熊出版
• 出版日期：2012年12月26日

        

        生日禮物是每個孩子的期待。因為那是超逸於日常生活的「常規」。故事中小男孩得到阿公寄來的恐龍睡衣，開心的馬上穿著它到公園裡玩耍。當穿上恐龍睡衣時，男孩已經不再是「人類」了，在他的內心世界，悄然變身為一隻「小恐龍」...

        松岡一方面很巧妙的讓男孩說出：「嘎嗚——我是恐龍！」一方面在圖象的描述上，讓公園裡玩耍的小朋友們驚慌而逃，這些孩子們似乎「真」的被嚇到了。之後，小男孩一個人（一隻恐龍）孤零零的在公園玩耍，喔，不！才一會兒竟然來了一群小恐龍。小男孩和小恐龍們玩了一陣子，就被邀請到恐龍的國度去了...這個橋段，很難讓人不聯想到桑達克的《野獸國》。

       

        不同的是，野獸國裡的小麥克是因為跟母親嘔氣，乘著想像力的船到異域；《我是小恐龍》中的小男孩是在愉悅的心情下，和一群「同伴」前往恐龍的國度。此時，松岡達英發揮了他擅長的科學繪本的寫實功力，具體而微的建構了一個個恐龍世界的場景。並且加入孩子們喜愛的「戰鬥」、「機智」、「克服危機」等元素，讓繪本故事進入浩瀚的動作片場景和緊張的情節。

回到現實之後...

　　低幼孩子的繪本有一條不成文的創作「文法」，就是冒險與想像之後，一定要回到「現實」與「安全」的世界，才能落幕。當想像力像氣球ㄧ樣逐漸膨脹，超越了常識的框架，作者終究還是要戳破這個氣球，讓故事回到原點。

　　這樣「有收、有放」的模式，讓孩子的逸出常軌不至於在「不安」與「危險」中收尾。於是，松岡在大冒險後，安排小男孩發現天色暗了，怕媽媽擔心，所以主動要求要回家。有意思的是，小讀者這時才會發現，和小男孩一起去探險的公園裡的其他小恐龍，原來是之前在公園玩的小朋友們！

　　一群孩子渾然忘我的假扮遊戲，是可以「超越現實」束縛的！不過，最後一個畫面，停格在「夜晚的公園，一隻巨大的腳（像恐龍腳）」，又是誰的想像力的演出呢？

　　這是一本可以翻閱很多、很多次，可以抱著小孩說很多次故事，而看不膩的繪本。一起讀完之後，也跟孩子ㄧ起玩扮演遊戲吧！恐龍、鱷魚、小兔子...都可以。

附記：松岡達英的網站如下，雖是日文網站，有美麗細緻的圖畫可以觀賞喔。

松岡達英アトリエ．グリーンワークス

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• 『我是小恐龍』
• 作者：松岡達英/圖文
• 譯者：游珮芸
• 出版社：小熊出版
• 出版日期：2012年12月26日
• 賞析文：游珮芸

松岡達英

1944年出生於日本新瀉縣長岡市。創作許多以自然為主題的繪本。他以自身經歷新瀉中越地震的經驗，創作了《震度７——不忘新瀉中越地震》（日本產經兒童出版文化獎）、《土播鼠博士的地震探險》。以《原野遊戲的樂趣－－里山百年圖鑑》獲得日本第58屆小學館兒童出版文化獎、《美麗世界的自然》獲得日本厚生省兒童福祉文化獎、《熱帶探險圖鑑》獲得繪本日本獎、《叢林》獲得日本厚生省兒童福祉文化獎以及科學讀物獎。

　　他的作品還有《和雨蛙爸爸一起：昆蟲採集初體驗》、《怎麼還沒來》、《我們來做朋友》、《坐機器人遊世界》、《大自然的夜晚》、《獨角仙在哪裡？》、《好痛唷！好痛唷！》、《蹦！》、《哇！》、《喀嚓喀嚓爺爺的恐龍王國》等書。

游珮芸

畢業於臺大外文系，日本國立御茶水女子大學人文科學博士。出生在臺北。住過東京、京都多年，旅行過世界二十多國，現在落腳臺東，任教於臺東大學兒童文學研究所。學術著作有《日治時期臺灣的兒童文化》（2008年金鼎獎最佳人文類圖書獎）、《在動靜收放之間：宮崎駿動畫的「文法」》等。

　　曾以鄭小芸的筆名譯有謝爾．希爾弗斯坦的《愛心樹》，於星月書房策畫主編Mini&Max系列。其他譯作有《和小蓮一起遊莫內花園》、《十人十色的小青蛙》、《颱風來了》、《小小1》、《蛀牙蟲家族大搬家》等六十餘本圖畫書。

果實成熟時

寒風中

我哆嗦著

開門走到空中露台

深呼吸

空氣冰涼

金桔樹上

顆顆金黃的果子

搖曳

對我招手

「嗨！」「嗨！」「嗨！」

「嗨！」「嗨！」「嗨！」

「嗨！」「嗨！」「嗨！」

............................................

我也笑著說：

「嗨！呦〜，是的，

好的，好的

請等一下.....」

我拿出剪刀

蹬上小板凳

握住黃澄澄的金桔

一顆、一棵

慢慢剪下

空氣裡瀰漫著

綠葉的味道

枝枒沾著露水

剪不斷青澀

滋味

直到冰冰的手

染浸了

金桔的香

於是，我裝滿一盤

愛唱歌的金桔

敬天

也敬地

附記：

2012.12.31午后，採收了家中露台的金桔。

收穫就這麼一些些，但卻也是小農的喜悅。

跟大家分享。果實，只會在該成熟時，成熟。

新的一年，願大家內在與外在栽種的每一棵果樹，

都可以渡過氣候與各種環境的難關，

在開花時節開花、結果時節結果。

追夢人

■至学館高等学校校歌「夢追人」 歌詞

作詞・作曲　飯尾歩

編曲　中村匡亨 監修　谷岡郁子

中文翻譯    游珮芸

一番高い所に登って　一番光る星を掴んだ

登上最高的地方     摘下最亮的星星

一番辛い道を選んで　一番強い心をまとった

選擇最艱苦的道路   鍛鍊最堅強的心

　　　　　　　　　　　海を渡る風が吹いた　カシオペアが近くに見えた

越海而來的風拂吹著    仙后座看起來近在眼前

  

                                                夢を追い続けた　そしてここまで来た

不斷的追逐夢想    終於來到了這裡

　　　　　　　　　　　　　でもどうしてかな熱い涙が止まらない

可是不知為什麼   熱淚湧出無法止息

　　　　　　　　　　　　　　うつむきかけた時　君の顔が見えた

當我要低下頭來時   瞥見了妳的臉

　　　　　　　　　　　　　　差し出された白い腕が翼に見えた

妳伸出白色的手腕  看起來彷彿是翅膀

いろんなことを　経験したね

妳說「經歷了各式各樣的事情了喔」

                                            あんまり先を　急がないでね

妳說「不要那麼急著往前邁進嘛」

                                          いろんな人に　めぐり会えたね

妳說「跟各式各樣的人相遇了吧」

                                           そんな旅なら　悪くはないさ

妳說「這樣的旅程，也不壞呀！」

                                               オリンポスの　丘の上から

從奧林匹克的山丘上

                                               女神様の　歌が聞こえた

我聽見了女神的歌聲

                                         夢を追い続ける　もっと遠くへ行く

為了繼續追求夢想   我要去更遠的地方

                                    でもどうしてかないつもみんなにいて欲しい

不過不知為什麼  總希望大家都能在一起

                                            一番星よりも　夏の星座が好き

比起最亮的星星  我更愛夏天的星座

                                      ※  君がいれば夜を越えて銀河になれる

※如果妳在身邊的話  我可以渡過黑暗變成銀河

（※印，重複三次）

■至学館高等学校校歌的由来

日本愛知縣至学館高等学校的校歌描寫的是兩個女孩的友情。

ㄧ位是為了成為奧運選手，放棄了東京的大學而到名古屋的中京大學念書的伊調千春。另一位是她的同學、女排選手不二美由華。由華因多次受傷，不得不放棄當選手。於是由華將自己的夢想託付在千春身上，鼓勵千春，並且陪伴她渡過所有練習的艱苦。

2004年伊調千春到了雅典參加奧運，卻在最後的決賽失手，嚐到挫敗。賽後，見到不二美由華，千春落下淚來，但也在好友的鼓勵下，決定四年後再挑戰北京奧運。

在追夢的過程中，能遇到相知相伴的朋友，一起向前，是多麼美好的事呀！
可能你們ㄧ起追求夢想，可能你是那個追夢的人，或是陪伴的人，
認真努力與熱情，在挫折中更顯珍貴。
歲末，謹此，獻給每位在生活中、工作上努力的朋友。

一抹湖、一條溪與一汪海

台東市太平溪出海口，2012初冬

一抹湖、一條溪與一汪海

清晨，信步在海灘

細砂與石礫

小小顛頗了腳步

張開手臂環不住的海

只能敞開心........擁抱

抱著起伏的浪

一湧一湧無畏前進的浪

海的節奏

終於

化成心跳

海說：「妳又來了！」很爽朗的口吻。

我輕輕的點頭。

「不過，」我說：「過了秋後，

我得離開....去湖邊。」

清晨，佇立在湖畔

樹影與雲彩

在波波漣漪中擺盪

深深吸一口氣

凝視深深的湖底

誰在那裡？

靜謐裡

返照的光與

啁啾鳥鳴中

照見每一片雲朵

也任流雲飄走

湖輕輕的問：「妳在想什麼？」

「妳好深呀，」我說：「倒影，

是另一個世界嗎？」

清晨，漫步在溪邊

流水順勢溜滑

一路結伴吟唱

遇到石頭轉彎

看到蘆葦叢繞路

一面跟燕子打招呼

溪底的崎嶇

溪面上的重重阻隔

她都不以為意

只是溜滑著

伴著輕快的歌聲

和每一個瞬間的邂逅

合鳴

溪唱著：「妳想跟我走嗎？」

「好呀，」我說：「現在，

跟著妳，一直走，

我們會走到我懷念的海嗎？」

帶著希望繼續行----「和平旅者」小林豐的祈禱歌

小林豐（取自聯經網站）

       在翻譯『從我家可以看見大海』這三部曲的過程中，我一面跟著故事中第一人稱的「我」經歷躲避戰爭、逃難的旅程，一面想像著作者小林豐騎著駱駝穿越沙漠; 或是乘坐在驢子上，隨著驢子高高低低起伏的步履看風景; 或是徒步在中東和黑海地區的小村落與樸實的人們交談的情景。

小林豐與「我」，第一人稱的視角

        我發現小林豐的情感和靈魂，完全融入在第一人稱的小男孩身上，也就是這個「我」身上，然而，讀者的我們終究不知道「我」叫做什麼名字。這或許是小林豐精心策劃的「陷阱」，讓每一位擁有自己名字的讀者，可以輕易融入故事中無名的敘述者「我」的世界，以「我」的角度思索、以「我」的情感體驗逃難的經歷。因為翻譯者的我可以真切感受到主角小男孩心中幽微的情感變化，在敘事中沒有說出來的害怕與欣喜、失望與希望、脆弱與堅忍。

『從我家可以看見大海』三部曲之一

       另一方面，在日本求學、工作，生活過11年的我， 也讀到了第一人稱小男孩表達情感的方式，其實有淡淡的「日本味」，一種委婉、含蓄、不明說的美學。讓我幾乎可以篤定的說，故事主角的「小男孩」，其實是小林豐扮演的！一個有纖細觀察力、文化涵養底藴的「大男孩」。

寫實的風景也是情感，導演的眼睛

       三部曲很像一部歷史電影，從頭到尾主要以遠鏡頭呈現。大量運用的跨頁畫面中，鮮少看到主角人物或周遭人物的臉部特寫，雖然文字故事以第一人稱主觀的方式敘述，圖像的部份卻是客觀的細緻寫實，並且以大場面來烘托情感。在可以看到大海的家落成時，鄰居和朋友到家中慶賀的暖色調、黎明前與父母道別，離家時的依依不捨和隱藏著恐懼的灰階畫面、跟一群從各地逃難而來的人生活在自己建立起來的樂園村落時，滿山遍野盛開杏桃花、李花、蘋果花的春天景緻.....。

『我和弟弟一起走』三部曲之二

       如果我們靜靜吟味，會發現這一幅幅「寫實」的風景，其實是「寫情」的，宛如抒情調性的歌曲。文字敘述是私人的，以一個小男孩的口氣與視角，圖像敘事卻是大時代與大場面的全知觀點，這樣的反差，使得作品一方面輕鬆容易進入，另一方面卻浩瀚深遠。

記得保持微笑，戰火下人性的真善美

       三部曲的結尾是在逃難多年後，「我」帶著弟弟到海港迎接搭船前來的爸爸和媽媽，文字是這麼描述的：      

船漸漸靠近，爸爸和媽媽的臉越來越大。「我和耶魯棠都長大了呦。可能大到爸爸媽媽都快要認不出來了吧！」這一趟旅程中，第一次，從我的眼眶，流下了淚水。

     在翻譯這段文字時，我的眼眶是擒著淚水的。不過仔細思考之後，覺得這樣的情感其實是很「不寫實」的。故事中的小男孩大約十歲左右，帶著年約四、五歲弟弟到戰火未及的爺爺家避難。跟父母別離，要照顧弟弟，後來爺爺去世，兩兄弟為了討生活，必須把爺爺留下來的「寶藏」拿去以物易物，以求溫飽，幾乎和父母斷絕消息，最後還得去當叫賣小販求生存。幾次，我在翻譯內容的過程，都忍不住掉淚，更何況是一個十來歲的孩子，活在真實的情境中。

        然而，小林豐想強調小男孩的堅忍，一肩扛起照顧弟弟當「小爸爸」的責任，所以，塑造了一位不輕易掉淚的小男孩。因此，在多年辛苦奔波與保持堅強後，與父母重逢的欣喜與放心的那一刻，終於讓男孩可卸下盔甲，淚水簌簌。

『我和弟弟繼續走』三部曲之三

       在逃難、避難過程中，兩兄弟遇到的戰火下的人們，儘管有一些可以窺見人性的自私、怕死或是為了求生存的狡詐; 然而，兩兄弟遇到的百分之90的人們是善良的、有真性情的、願意分享的，即使在戰火的陰影下，生活拮据，自身難保。

       即便大時代是在戰火之中，但作者相信人性是美的、是真的、是善的。對於不知名、不知所戰為何的戰爭，小人物們無能為力，但是堅強與抱持希望，總會渡過黑暗。我彷彿聽見小林豐說：「無論如何，請保持微笑，帶著希望，繼續向前行....」

附註：

我翻譯的三本書，因為拖太久時間，沒能趕在小林豐來臺前出版。目前中文版還在製作中。

「小林豐簡介」（取自聯經網站）

生於1946年。立教大學社會學系畢業後，到英國留學時立下當畫家的志向，開始在歐洲旅行。從歐洲要回日本時，沒有錢買飛機票，於是選擇了用步行、搭車、坐船的方式，從歐洲走路、坐火車、搭公車和馬車、騎駱駝、驢子一路回到日本。途中所見所聞，以及所接觸到的人和孩子，成為他創作中重要的元素。
1979年日本美術展覽會入選、1983年獲得上野森美術館特別優秀獎。小林豊喜歡用行走的方式觀察世界、觀察風景。對於有人的地方、有生活氣息的城鎮、部落，特別感興趣。1970年開始遊歷中東和亞洲回教國家，用筆記錄眼睛所見到的風土民情。他的作品擅長描繪異國文化，內容具有溫暖的特質，處處蘊藏著豐富的情感，受到世界的高度評價，贏得「和平旅者」的美譽。

我所認識的曹俊彥─年輪中的童心與成熟



《曹俊彥的私房畫》封面與封底

 《曹俊彥的私房畫: 一個愛畫畫的孩子的同年往事》

 愛物惜情，創意不斷的曹式風格

2011年2月17日，兒文所的信箱裡，有一份我的包裹。封套用的是花婆婆繪本館的牛皮紙袋，背面貼了兩套民國八十二年的童玩郵票，打開包裹，裡頭裝的是行政院農業委員會水土保持局出版的《約你到農村散步：15位畫家彩筆下的情與美》，還有一疊農委會企畫這本書相關的影印資料;我正在納悶花婆婆繪本館為什麼寄農委會的書給我，一張手繪的小卡片從影印資料中滑落下來。

那是從包裝盒剪下來的小紙卡，大約5公分正方，上頭手繪了一隻橘色的小兔子， 在嫩綠的草地上微笑著，正上方用銀色的螢光筆寫著：「新年好」，右下方有黑色的細體字，小小的署名：「2011, TS’OA」。是曹俊彥老師寄來的！！



曹老師寄給我的2011年手繪小卡片



我好不容易才回想起2011年1月8日在台北參加兒童文學學會的年度大會時，跟曹老師碰了面，他笑著說還沒寄新年卡片給我，也應允要送我一本最近農委會出版的書，裡頭收錄了曹老師畫的台東都蘭的風景。過了一個農曆年，我已經忘了這件事，但曹老師一直放在心上。用花婆婆繪本館的回收紙袋裝書，用包裝紙盒的硬紙板手繪小卡片，這都是愛物惜物的曹俊彥風格，而大方地貼上兩套自己設計的郵票，是童心未泯的記號，我如果多留意一下，可能在看到郵票時就可以猜到寄件人了......。




虛懷若谷，童心未泯的紳士

2009年9月到2010年8月期間，曹俊彥老師應台東大學兒童文學研究所之邀，擔任台東大學為期一年的駐校藝術家，使我有機會可以跟這位台灣童書出版史上，重量級的創作者、編輯和企畫執行者，有較多相處和請益的機會。曹老師和我的父親同年，但是與其說他像父執輩，不如說他更像是容易相處的「朋友」(請容我不敬)，因為他總是謙虛、不帶權威、不落痕跡地用分享的方式傳承他的經驗。他專業的瓶子裡已經裝了很多墨水，但仍是虛懷若谷，有很大的包容力以及傾聽年輕人意見的胸襟，這是兒文所的學生都很喜歡他的原因之一。再加上他的機智、幽默、隨時可以蹦出新點子、偶而來句冷笑話，都讓學生上起他的課來精神百倍。更別說他人如其名，非常英俊又紳士。

曹老師的創作很多元，到目前為止自寫自畫的圖畫書或插畫的童書超過兩百本，又有漫畫、郵票設計等作品。在曹老師駐校期間，我們必須策劃了一個駐校藝術家的特展，原本將既有作品或原畫陳列即可；然而我知道曹老師小時候上幼稚園時，曾經看過「紙芝居」，那時，老師們用著日治時期留下來的木頭箱子和紙畫片說故事；而曹老師本人也曾經在演講時，介紹過這種說故事的方式，所以我私心地希望曹老師可以藉由本次展覽，創作幾套日本傳統的說故事紙畫片（紙芝居），讓這種說故事的方式在台灣再度流傳，曹老師也欣然接受我的提議。

唱作俱佳，遊戲人生的點子王


我知道有所成就的「大人物」通常不是那麼容易被說服的，但是曹老師不一樣，這也是他令人折服之處。他有一顆柔軟、愛玩的心，而且還可以玩得很起勁。於是，我們跟學生一起企劃策展，曹老師創作了三套嶄新的紙芝居的畫片《加油樹》、《丟丟銅仔》和《黑熊擊鼓》，同學們也幫忙將已經出版的曹老師的圖畫書《小孩與螃蟹》製作成紙芝居版。我們對著紙畫片，一字、一句順著台詞，除了國語版和還發展出台語版呢！其中《丟丟銅仔》是用我們熟悉的台語歌曲做演出，並且在畫片的設計上，獨具巧思，突破傳統的整頁模式，藉由部份挖洞，製造出驚奇的效果。曹老師果然是「很會玩」。

同學們受到曹老師的影響，自動發想除了靜態展覽之外的現場表演，跟街頭藝人一樣，午休時間推著腳踏車到校內的農會超市前面，架上紙芝居的台子，演起戲來。而這個展覽後來又到了毛毛蟲兒童哲學基金會在台東的圖畫書作家展出，並且由兒文所的學生不定期演出紙芝居給社區裡的孩子們看。而兒文所任教於亞太創意技術學院兒童與家庭服務系博士生陳晉卿也在曹老師的助力下，推廣紙芝居說故事的活動。曹老師播下的許多種子，已經發芽成長了，相信有一天可以長成強壯的綠樹，成林、成蔭。

用生命與熱情，刻描台灣的圖畫書歷史

曹老師從二十歲左右開始投稿，二十五歲繪製了第一本圖畫書《小紅計程車》，到後來辭掉小學老師的工作，進入省教育廳的兒童讀物編輯小組，爾後歷經信誼基金會的童書出版部主編，後來成為自由創作者，曹老師的整個兒童美術的經歷可以側寫台灣童書的發展。這麼珍貴的寶庫來到兒文所，怎能不趁機挖掘一些寶貴的經驗呢？曹老師很會說故事，我很愛聽故事，所以，我們花了將近四個多月的時間做訪談；我將這些故事紀錄編輯下來，本書就是初期的成果。

在曹老師的研究室裡、在金樽海邊的咖啡亭裡、在琵琶湖的黑森林裡，我總是驚訝於曹老師的好記性，將他說的人生故事轉成腦海中一幕幕的影片，那裡有三歲的、五歲的、十歲的、少年的、青年的和成人後的曹老師。我覺得剛過了七十歲的曹老師像ㄧ棵大樹，一層層的年輪，是他全然活過的人生印記，有趣的是，他隨時可以細數心中刻印的記憶，特別是精彩的童年，這會不會是他能一直保有童心的祕密呢？我不知道。

曹俊彥與與宮崎駿，都是[ㄐㄩㄣˋ]


喜歡穿綠衣服的曹老師非常重視本土創作，他說：

「為什麼要強調台灣的市場小，所以培養不出優秀的本土創作人才？市場不是一切。小眾有小眾的需要，如果有幾個台灣的孩子真正感動，那就值得去做，不是嗎？」

我想，台灣的市場並沒有回報這位全心投入的童書創作者相對的經濟報酬，但曹老師是富有的，這絕對是童心之外，永遠懷抱著理想、透徹世事又成熟的人才說得出來的話。

我摯愛的日本動畫大師宮崎駿也說過類似的話。

熟年宮崎駿的說：

「我自己本身，最近不太去想太遠的事或是未來如何，而漸漸覺得要好好面對、處理自己半徑五公尺內的事物，覺得在當中找到的東西才比較真實。讓五百萬個小孩進電影院，還不如取悅身邊的三個小孩。雖然這樣就談不上商業利益，但是我覺得那才是真實的。而且，我覺得那樣，我自己本身比較能得到幸福。」

（《折り返し点1997～2008》，頁468）

我相信宮崎駿不是獨善其身的人，這段話也不代表他不再關心外面的大世界。只是在這紛紛擾擾的世界中，我們要何以自處？在以天下為己任之前，是不是先看顧好身邊，先珍惜自己周遭的人、事、物？甚或想想什麼才是自己真正的幸福？

這兩位同年出生的創作者，在經歷自己的真實人生和四十多年持續不斷的創作之後，說的都是同一件事。真正會令人感動的，不是技巧或技術，而是回歸創作最初的「初衷」，那個最核心的精神，對吧？

這段採訪，經整理、討論，再三深入訪談，直到出書，歷經了將近3年的時間，到今日才能將首部曲跟分享大家，全是因為我的怠惰，而我卻又是這段過程中最大的受惠者。

在此，要感謝曹老師精采的繪圖，以及玉山社總編魏姊耐心的等待，以及明雲俐落、成熟的編輯。最後，如果這一份我和曹老師共同合作的童年分享，能激起讀者心中的漣漪，將是我們的最大的企盼與幸福。

                                                           游珮芸 於2012年秋日的台東海邊

「曹俊彥的私房畫」小畫展

時間:2012年11月10日~11月30日(9:00~19:00)
茶會:2012年11月10日14:30~16:30
地點: 民藝埕
          台北市迪化街一段67號(近永樂市場和城隍廟)