精煉人生的醍醐味----追悼佐野洋子

喜歡的日本繪本作家佐野洋子11月5日過世，

享年72歲。

日本講談社將於12月9日為佐野舉行公開追悼儀式。

1997年我還在日本，曾受邀在中國時報的開卷版

寫一篇關於佐野洋子的文章。

後來，因緣際會，

受邀到佐野女士家，吃了一頓她親手煮的晚餐，

兩個人談到很晚，

還睡在她家，記得那是二樓的一個褟褟米房間，

兩個人舖棉被，並排睡著。

洋子女士點著小檯燈，做睡前的閱讀。

那是我們第一次見面。也是唯一一次。

那一天的事，改天再說囉，

先把13年前的文章拿出來，跟大家分享。

以悼念這一位重要的藝術家。

故事情節充滿想像力，趣味十足的繪本；繪圖生動令人賞心悅目的繪本；讓孩子緊抱不放，要求再講一遍又一遍的繪本……。在現代繪本發展的歷史上，已經累積了不少孩子愛聽愛看、大人樂意和孩子分享的作品。然而，能讓大人熱淚盈眶甚至能療傷治痛，而又能引起孩子驚喜的笑聲的繪本卻並不多見。而佐野洋子正是有如此「魔力」的繪本作家之一。

多才多情與多變的畫風

佐野洋子一九三八年初生在北京。日本戰敗後舉家從大連遷回日本。東京武藏野美術大學美術設計科畢業後，一九六七年至柏林造型大學留學一年。佐野除了無以計數的插畫之外，其經手的繪本、繪本翻譯，以及散文作品及不下一百本。同時左野也得過不少日本的兒童文學、繪本的獎項，是名副其實的日本當代重要繪本作家之一。
佐野洋子這二十年來的繪本作品，不僅每個時期的畫風迥異，甚至配合故事內容的呈現所採用的惠畫手法，也不盡相同。從毛筆單線條樸拙的畫，彩色鉛筆、水彩的可愛動物造型，到粗獷自在的油畫；因此佐野洋子的做畫風格，很難用簡單的形容詞來界定。
然而，我們仍可以清楚分辨佐野是不同於安野光雅的細緻典雅，或五味太郎的工整童趣，也不像林明子的寫實細膩。
佐野洋子之所以是「佐野洋子」，除了獨樹一格的畫風之外，還在其所創作的撩人心弦的故事。

多元解釋與多重賞析的寓言
佐野的《活過一百萬次的貓》，就是一個讓大人們動容的故事。
一隻在一百萬年之間，活過一百萬次的虎紋貓，牠曾經是國王的貓、馬戲團的貓、船員的貓、小偷的貓、老婆婆的貓、小女孩的貓……，可是貓從來沒有愛過牠的主人。每個主人在貓死的時候抱牠痛哭，可是貓從來不在乎。直到最後一次，貓沒有主人，是一隻野貓，牠愛上了一隻白貓，和白貓結婚生子，牠第一次能愛別人勝過愛自己。牠和白貓廝守終老，白貓先走了，牠抱著貓痛哭，那是牠第一次掉眼淚。不久牠也跟著走了。而牠再也沒有活過來了。
孩子們可能會被貓每次「再生」的生活和滑稽的死法逗笑，大人們可能比照自己人生而各有所感。
另一本佐野的作品《老伯伯的雨傘》，也是讓人忍不住要多想一下的繪本：老伯伯有一把隨身攜帶的、心愛的大黑傘，可是他從來不打傘，因為怕傘被淋溼。有一天，在小孩的誘發下，老伯伯把傘打開了，打在傘面和地面的雨滴發出好聽的聲音，老伯伯進入了一個從未經歷的雨中世界，才發現被淋濕的傘也不賴。
這兩個故事，佐野洋子在外在的動作情節之外，巧妙地又在附上一曲弦外之音，讓心有所感的大人讀者，能有另一層共鳴，佐野的其他代表作，像《飛天的獅子》《我是聖誕樹》《可是，可是的老婆婆》《好大的樹》等，也多多少少有這種多重賞析、耐人尋味的「寓言」風格。很多大人讀者看了佐野的繪本，甚至感動而哭泣。當人覺得疲累、懦弱、想退縮的時候，佐野的作品，的確有療傷安撫情緒作用。然而這並不影響孩子們對佐野作品的喜愛。

人生醍醐味的散文與詩
佐野洋子的散文集《我不那麼想》（筑摩書房）中有這麼一段文字：「人最好的地方，也是最壞的地方。好與壞像一張塗了兩面色的紙的正面和反面，分有分不開。自以為好壞分明的人，是那種一副正義使者的表情，打著大旗到處撞傷人而不自覺的人。太清楚的分辨好壞，就像是用網目特大的魚網打魚一樣，從魚網溜走很多東西而不自覺。溜走的東西是非常非常重要的東西。你知道嗎？那是人生的醍醐味。」
佐野洞悉人性的散文與詩作，就像她很有個性的繪本作品一樣，對於感同身受能引起共鳴的讀者而言，是書海中少見的至友。